中国正能量网 | 论书画中“用笔状态”与延伸笔法探析

一、气息宜平

运笔时需凝神静心，气息平和畅通，其状如锥画沙，线条随着气息自然流动，平实舒畅，气韵贯通，含蓄内美而风神自远。

二、速度宜缓

运笔时速度宜缓而不急，这样才能收放自如，回环映带，其徐如林，严整而行，线条便会如折钗股，古朴质厚，气象天然。

三、力量宜重

运笔时要持重有力，不漂浮跳跃，这样线条才会有骨力有神采，每一笔都要“尽一身之力而送之”，才能力透纸背，入木三分。

四、形态宜圆

运笔时要圆劲周全，注意线条形态的圆润饱满，无垂不缩，无往不复，存筋藏锋，不露圭角，线条纯任自然如屋漏痕而无人工做作之迹。

五、错综其变

错综其变是在熟练以上四种方法基础上的综合变化和灵活运用，不可偏执一隅，按图索骥。举例而言，气不平畅则缓入粘滞，重成冗浊，圆如摊饼。“声不过五，五声之变，不可胜听”，用笔之法有常而通变无方，平促、轻重、徐疾、曲直、方圆等需活学活用才能使作品多彩生姿，韵味无穷。

太极笔法

“一阴一阳之谓道”，阴和阳是构成道的两个基本要素，二者既互相对抗又互相渗透，产生了变化无穷的大千世界，汉字取法于自然物象，因而也有刚柔交错的特征，笔墨中的黑白、浓淡也正可与阴阳相对，于是黄宾虹在此基础上总结出了太极笔法。

如今世人对太极笔法的理解要么不得要领，要么避而不谈，太极笔法即是第一笔自下而上，起笔重而收笔轻，第二笔自上而下，同样是起笔重而收笔轻，这两笔抽象来看便构成了一个类似于太极图的整体，故称之为太极笔法。以此来解读黄宾虹的作品便会发现，其书画中的一石、一树甚至一叶多能发现笔笔有来去，笔笔有阴阳的太极笔法的存在。黄宾虹又把点和线都分解成半圆用笔，前后笔回环相抱，气韵连贯，这既避免了单调呆板，又赋予作品深刻的哲理内涵，从“游于艺”上升到“志于道”的高度，即黄山谷所言“学书要胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。”

禅意笔法

禅的境界追求为定慧等持，即寂而生智，慧而能定，不静无以明心见性，但禅意又并非只是寂然不动，而是动中有静，静中有动，在空灵宁静中蕴含着盎然的生机，是“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”的对立统一，以禅入书便产生了禅意笔法。

禅意笔法主要产生于笔笔断之中，笔笔断一是使笔画起讫分明，二是在笔画之间留下气窍，从而以实显虚，以虚显实，虚实相生，各得其用。黄宾虹在用线造型时，笔与笔之间大多有一段距离，即使是可一笔画成的，有时也断作两笔，这种断笔，给笔与笔之间留出了顾盼呼应的空间，不致压抑沉闷，虚实之间便觉有一片灵气畅流其中，冲而不盈，平淡恬静，涤尽尘俗之气，表现出一种超然物外的禅趣，使人于皎然清净中“身心快然，得大安稳”，此即为禅意笔法。

水云笔法

中国画讲究虚实的搭配，虚处往往比实处更重要，于虚处的处理之中最重要的便是云和水的表达，云和水在画中起着调节画面的韵律和节奏的作用。山没有云雾缭绕便少了含蓄和神秘感，没有水便少了灵动的精神。云和水处理好了，整体也就生动，反之就会显得死板、单调，气韵不畅。

从对山水的表达中提炼出了轻盈空灵的水云笔法，其关键是用笔要淡，似水似云，若有若无，不着痕迹，尽得风流，虚中有实，实中有虚，飘渺之气浮于其上。水云笔法可用以表现水天的辽阔、变幻的烟霞、光影的浮动乃至窈兮莫测的虚空。