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王本杰 ,1963年生于山东博山,2000年结业于中国美协中国画高研班,2003年就读于中国艺术研究院研究生班。现为中国美术家协会会员,中央国家机关美术家协会理事,《美国》中国画学会理事。民革中央画院画家。首都博物馆书画院专职画家,文化部全国青联委员。
赏画如读诗文,必须有其意思。没有意思的画,绝对不是好画。王本杰的山水画,颇有意思。王本杰的山水画,总觉得内中意绪繁谐,情致绵渺,不是那种可以容易明白的作品。
不容易明白的东西,是好还是不好?谁也没有资格定义,谁也没有标准论断。因人而异,对于生活中的物的评论是如此,对于艺术品的审美价值的认定,也不会超越这个认识水准。王本杰的山水,似乎能使用自己的一个符号,布局谋篇,从小幅直至巨幅,一以贯之,自成体面,则无疑非寻常之手段。真如不变,达悟幽玄。他的基本元素很简单,皴擦点染,用以组合自己的符号,但的确能依靠它来建构大结局、大山水,当然是有手段的。
有力手段,便有了造型的自由,意造境生,气昭自然,则有近道之可能,于是便不可以简单的法度来局限拘束之。至于简单与复杂之关系,最少可以分为四种情况:简单中见复杂、复杂中见简单以及简单中见简单、复杂中见复杂。不可一言蔽之,尚待细密研来。
画面中间部分是有门有屋脊,周围有禾有塘有树有丘,高处有云有气有峰有天,而这些部件,叠加起来,共同诉说出一股难以名状的意绪。这种意绪,营造出一种异样的氛围,提醒人开始思考形而上的所在,暂时脱离眼前画面上的东西。即便他近期的颜色开始轻松与明快,笔墨也轻松随意些,但仍有这种挥之弗去的因子存在,附着在于一点一画一晕一染之间。
他笔下的苍茫山水,颇有情韵。在他的画面上,充满了波诡云谲,洋溢着淡淡的齐鲁乡愁,这一切,是那么自然而然,无疑是他内心景况的流露。
心外无物,境由心造。画品即人品,在传统理念上,中国画论把人与艺紧密联系在一起,很独到、辩证。画为文之极,画格是文心的表现。文,就是人;文不仅仅体现在书面文字上,更显露在气格上、气息气象上。
山水,大气、苍茫,这除了与他的笔墨技法相协调以外,一定与他内心的情致互为表里。
水墨留白,虚实相生,中国画的“留白”,无疑给画面留下了无限的想象,画家的神来之笔,往往都是那片“空白”,王本杰老师似乎也不例外。他喜欢用泡上二天二夜的宿墨,来表现浑掘,华滋及屋漏痕的感觉,使画面达到昏色、焦染、氤氲的效果。几处墨色融合后改写的“点景”,体现着当地的风土人情。还有那恰到好处的留白,使整个画面更加的飘渺灵动。
谈到自身的追求,王本杰依旧离不开那份“乡情”。他想将自身的想法与家乡的特点,融汇于一幅山水长卷之中:描绘那些经典故事,歌颂那些传奇人物,讴歌那独一无二的风土人情。
王本杰似乎不那么善于言谈表达,可正是这停顿的叙述与真切的表情,更让我体会到了他心中的那份情感与画里的寄托。他喜欢画的山水,不是名山大川,不是雄伟的山河造就的壮丽,而是家乡的白云下掩藏的那一座座苍茫的大山。也许这正是他自身性格的衍化:忠诚宽厚、朴实无华。
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责编:朋天岳
监制:魏良鹏
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