中国正能量网 | 中国书画，画从书出，书以画入

清朝周星莲说:"字画本自同工，字贵写，画亦贵写。以书法透入于画，而画无不妙，以画法参入于书，而书无不神。故曰善书者必善画，善画者亦必善书"。早在石器时代，我国的文化遗址分部在黄河中、下游，主要有，仰韶文化，晚于仰韶文化的有大汶口文化及龙山文化。其中最有影响的是仰韶文化彩陶，出土的陶器上面都是用黑色的线条绘制的鱼纹、禽类、爬虫类的图案。是早人类没有文字，只是将打措、捕鱼等情况记录下来，后来把这些记录的图画简化合成起来表示一种意思，就形成了中国的象形文字。尽管汉字经历了千变万化，但是依靠线条而组成规范却始终没有变。这些线条是从图画的线条中演变而来的，中国画虽有渲染、没骨等法，但主要还是以线条来造形，与写字的基本因素出于同一根源，同源于线条。所以说，"书画同源"，书法是写字的艺术，绘画则是写形的艺术。随着社会时代的发展，书与画各自肩负着自己的历史使命，慢慢按照各自的艺术发展规律前进，文字与图画逐渐区别开来，书法与绘画各自成了一门独立的艺术，同时书法与绘画可以互为补充，相得益彰。

中国书画史自从有了毛笔、宣纸，就开始行成各自的特点。毛笔、墨、纸、砚形成了中国特有的文房四宝。毛笔在墨的作用下运用粗细、徐疾、虚实的变化。宣纸让墨色分为浓谈、枯润尽显各自的艺术特色。

书画同源于象形，均发挥毛笔的作用，在创作上与线条互相渗透。在技法上主要是运用"骨法用笔"，很多绘画中的技法都出自书法中来，如晋顾恺之的"春蚕吐丝"线条就是从书法中来。众观历代的书画家，他们的作品都渗透"书画同源"的元素。作为优秀的书画作品，要求不但具有美的外观和形体，更重要的还要讲究精神内涵和传神及风韵。一幅成功的书法作品能给人以气脉贯通、神釆飞扬的艺术感染力，其中需要书法家触一万通，豁然有悟。作为画家也是一样，通过对物象的描绘融入强烈的感情和丰富的想象，在绘画中妙得灵感，情景交融地表达在画中，使作品神韵生动，更富有艺术生命力。

中国书法还有一个更显著的特点，就是书画诗印相结合，这是中国画的特有民族形式。在西洋画中，画家就是画家，他们的作品很少涉及到其它方面的内容。而中国书画就要懂文懂诗词懂印章，还要懂音韵。是多方面结合的修养。如宋苏轼是诗人又员书画家，在画中题跋第一人。这种风气后来成为中国画的一种传统，它打破绘画的局限，借助文字来表达绘画不能表示的内容。

中国书画是对孪生姐妹形影不离，他们相互扶持渗透。画从书出，书以画入，诗文相辅，互相促进发扬中国书画艺术。