视频：画坛奇女孙洪敏 此生笔下只为她

　　【文稿】

　　第一次见孙洪敏，是在她位于广州市郊柯木塱艺术园的画室。透过阳台上的落地玻璃，窗外雨丝静静飘落，一位素颜的白衣女子倚窗微笑而立；偌大的画室中，各种女孩题材的作品和花卉作品随意摆放着，整个画面悠然适闲、宁静美好！

　　对于关注当代油画的人而言，孙洪敏的名字应该不陌生——一个以画人物著称、且是把自己“画进”画里的女画家；国家一级美术师、广东省美术家协会副主席、第二届广东省中青年德艺双馨艺术家。

　　小人书是启蒙老师 “女孩”体现岭南画风

　　孙洪敏1961年出生于湖南长沙，祖籍山东蓬莱。因其父亲是部队的飞机工程师，她出生后随父母辗转生活于广东、北京多个部队，“幼年在佛山生活了7年，自上大学开始又一直在广州生活，所以我觉得我是广东人。”

　　孙洪敏学画从临摹开始，那个年代没有画册，两本小人书已让她如获至宝爱不释手，从6岁开始，就反复临摹书上的人物，“一本是《高尔基》、一本是《草原英雄小姐妹》，那时候部队随时都在搬家，这两本书从未遗失。”

　　可是，父母非常反对她学画，认为学来无用，为了学画，孙洪敏没少和父亲斗智斗勇，“我总是在父母下班前偷偷画画，听到门口传来他们的声音，就立刻把画本藏起来，假装做数学题。”

　　就在这种躲躲藏藏的坚持中，孙洪敏考取了广州美院，没想到父亲依然反对，以至于后来美院的老师亲自到家里与孙父力争，才得以如愿上学。

　　2000年，孙洪敏开始创作她的《女孩》系列，以极其理性和精湛的古典写实油画技巧，描绘极为纯粹的女孩形象。2004年，她凭借《女孩•女孩》一举获得了第十届全国美展银奖，是当时广东油画界在全国美展获得的最高奖项。

　　自此，孙洪敏一发不可收拾，仅《女孩•女孩》、《女孩日记》、《我和你》等以少女为主题的作品就创作了100多幅，画中的女孩看似无忧无虑却又彷徨迷茫，引人产生无尽的遐想。在对严苛与精细的百般锤炼之间，孙洪敏慢慢探索着她内心想要的极致状态，通过一个个模特、一幅幅作品，传达真实的自己。

　　有评论家认为，孙洪敏的画作在采光上融入西方古典主义柔妙的明暗色调和怀旧风；在情绪表达上又有中国画含蓄的力量美；注重心灵、又兼顾写实的风格，体现了当代岭南的画风。在艺术语言上，她逐渐将以前的技巧内化，画面更加简单、纯粹、直接，油画语言也更为蕴藉。

　　“我现在有一个五年计划，下一步准备创作《西关小姐》和《潮州姿娘》，这是岭南女性两种不同的代表，西化的西关小姐是和传统的潮州女子。”孙洪敏说，她希望岭南女性不同的风貌、不一样的美态，在她的笔下能得到完美诠释。

　　画中女孩翩然起舞 色彩释放心底情怀

　　绘画无疑是孙洪敏生命之最重，但同时，另一项技艺虽鲜为人知却早已融入其生命，“舞蹈！在我的《女孩》系列作品中，舞者的灵魂均赋予其间，舞韵无处不在。”

　　孙洪敏自6岁开始学习舞蹈，在北京上学时，从小学到中学一直是学校舞蹈队的尖子。舞蹈队每天早上都要进行跑步、练功等基训，天不亮就得起床，坚持了整整十年。

　　尽管后来的职业与舞蹈再无关系，但十年的习舞生涯却让孙洪敏养成了坚韧、执着、好强的性格。在孙洪敏看来，这世上没有那么多天才，能吃苦、能坚持才能事半功倍，“无论做什么事，最重要的品质就是坚持，只有坚持才能笑到最后。”

　　“刚开始只是无意识的在画，我也不清楚为什么要不断以有舞蹈基础的女孩作为创作对象，直到有一天幡然醒悟——是因为心底那个沉睡了多年的舞蹈精灵苏醒了！”孙洪敏说，她也是画了很久才意识到，心里一直住着一个在舞蹈的女孩，她的每一幅作品，都是其内心女孩情结的一种延续。

　　孙洪敏说，模特的一招一式、一颦一笑，衣饰上的小吊带、小花边，都是一种符号，都在表达她青春期那些美好的、忧伤的回忆。她从最初的无意识创作、进而到有意识、然后是强化这种意识，最终形成了自己独具风格的绘画语言！

　　迷茫、无助、倔强、希冀……孙洪敏通过笔下女孩的眼神和肢体语言，把心底蕴藏的各种情怀一一呈现，“其实都是我当年或者现在的心境，应该说，每一个艺术家都是通过自己的作品，释放内心的情怀，无论是现在的，还在曾经的。”

　　近一年多来，她不仅继续着她的“女孩•女孩”系列，还画出了不少以花为主题的油画新作。风格上，一改以往的冷峻理性，转而恣意挥洒起来。这些作品色彩绚烂、笔法老辣、千姿百态、意趣各异、生机盎然，让人仿佛能听到花开的声音。

　　著名画家邵增虎说：“孙洪敏画的花不像她以前的画，就像是脱掉了厚重的冬装换上轻便的夏装，色彩艳丽，青春气息扑面而来。”

　　欣赏悬挂于画室中的一幅幅似花非花、肆意奔放的《花花世界》，谁又能说那些花儿不是正在舞蹈的精灵！

　　文化底蕴决定未来 寄语青年不忘初心

　　孙洪敏1984年考入广州美院油画系，这一届是非常特别的教学实验班，由李正天、杨尧、司徒绵等老师负责，当时是希望创出一个不一样的教学模式，提高学生的综合能力。班主任李正天要求学生全面发展，不是只注重素描等基础的训练，而是让学生们定期欣赏音乐、看电影、看文学作品，全面发展。

　　1998年，孙洪敏进入广州美院油画研修班重新学习，遇到了点醒她的良师郭润文，对古典油画有了全新的认知，这让她重新审视自己、重新思考、重新拿起了画笔。

　　孙洪敏认为，绘画需要基础技能，但综合素质更为重要。绘画到了一定的程度，是画修养、画厚度，而不是简单的炫技，一个人的文化底蕴，是决定你能走多远的关键，“很庆幸自己这几年的作品都把技术不露痕迹地融进去了，让我的画更含蓄、更纯粹，回到了绘画的本质。”

　　回首来时路的每一步，孙洪敏频频感慨自己命好，“真正创作始于2000年，16年来，我获得了如此多的殊荣，老天对我已十分厚爱，感恩这些年无助时遇到的每一位贵人。”

　　感恩不能光说不做！孙洪敏回报社会的方式，是尽力帮助青年画家健康成长。作为广东青年画院院长，她把画院的24个青年画家当成自己的孩子，利用自己的资源找名家给学生们上课座谈、把脉指路，安排场地为学生们开画展、联系媒体进行宣传……学生们都亲热地称呼她为孙妈妈。

　　“我希望他们一边走学术，一边走市场，既能卖画养生，但又能把握好自己，不忘初心。”孙洪敏说，现在的年轻人平台多、机会也多，但绘画必须把心静下来，要勤恳踏实,捱得住孤独和寂寞，抵挡得住诱惑，“还要有工匠精神，把活做好、做精、做绝！”在她看来，搞艺术就像打井，看准方向，就要一直“打”下去，直到看到井喷！(完)

　　【同期】孙洪敏

　　我是孙洪敏 今年55岁，我从事美术这个行业，已经16年有多，(我是)广东画院的专业画家，广东省美协副主席，我很小的时候就喜欢画画，但是那个时候因为条件有限我们没有任何的书，就是没有任何的能够参照的画画方面的东西，只能就是我记得我有两本小人书，就拿着这两本小人书，不停地临摹，后来都临摹烂了，我父亲反对我画画，他也拿我一点办法都没有，但是他临终的时候，我爸十年前去世，他临终的时候跟我说了一句话，他说看来我的反对是错误的，你坚持是对的，其实没有天才，哪有天才啊，我自己也不是天才，但是我就是能吃苦，我能坚持，被人泼冷水，我心想你怎么泼都行，你说完发证你一会就走了。我的主要作品是《女孩•女孩》、《女孩日记》，还有《我在》，应该画到现在有一百幅了吧，有了 这一百幅里面肯定有20幅是不成功的，有七八十幅是过得去，七八十幅里面满意的有个一半。我最近在画一张《女孩•女孩》和《女孩日记》，其实这个系列，《女孩日记》我已经画了十多张，《女孩•女孩》，我已经画了三四张，但是我不知道为什么，我停止不了，我还想继续画，当然，我今年也递上去一份资料，未来的五年发展和未来的年规划，我是(画)西关小姐跟潮州姿娘

　　我生活很简单，这也是告诉年轻人，生活不需要那么复杂，健康就好了，这也是我给年轻人的建议，就是抵得住诱惑，要踏踏实实地画画，就是现在微信，不是经常讲工匠精神吗，其实工匠精神不是错，是对的 为什么，在某阶段你必须具备工匠精神

　　你才能把那个活能做精，我们是手艺人，画画就是手艺人，手艺人是什么，要把这个活做好做精做绝，你才能够飙出来，否则 你看画画的人多不多，太多了，你能这么多人之中发飙出来，除了你与生俱来的天赋，还有就是能的勤快，你的思考你有工匠精神，你能钻下去。其实我也挺感慨的，有的人画了一辈子，到死也没有这个殊荣也不能获很多奖，我也获了很多奖

　　也得了很多的殊荣，这个就是我感恩的一面，所以我说上帝是公平的，它让你没了那个一定让你有别的，它不会让你整个都那么惨吧。