傅益瑶“抱”非遗丹青《端午颂》来沪 忆父亲傅抱石

　　资料图 傅益瑶

　　作者 王笈

　　14日刚下飞机，中国画坛巨匠傅抱石之女、中国杰出水墨画家傅益瑶就将自己的最新巨幅山水长卷《端午颂》“抱”来了上海图书馆。这幅被业界美赞为“非遗丹青”的国画长卷，也承载着傅益瑶对父亲傅抱石的眷眷之情，“从小一到端午，父亲就会特别重视，所以我自己也投入了很多感情。”

　　傅益瑶的父亲傅抱石是中国著名国画大师，人物画多作仕女、高士，形象高古，一生画过许多以屈原和《离骚》为题材的国画作品，是一位博大精深的学者。傅抱石与关山月的名作《江山如此多娇》创作之时，正是傅益瑶跟在父亲身边最多的时候，“关山月主管松树，画到雪山的时候对我说，‘我看你父亲画的简直就是神笔，动都不敢动。’”傅益瑶说。

　　据傅益瑶回忆，幼时自己受父亲“鞭策”最多的却不是绘画，而是读古典文学，“父亲说，‘文’是内心的感动，有了‘文’才有人格，才有资格画画。”

　　至于绘画就纯属“意外偷师”了，“别人跟着父亲学画画，总是看他的落笔，我那时候跟在父亲身边看得最多的却是他身体的动作。后来才发现，原来身体动作对画水墨画来说是非常重要的。”在傅益瑶看来，父亲曾说“胸中有丘壑，闲古人之笔法”对其影响最是深远，“笔笔要有来历，意思是每一笔都要在内心有出处。”

　　绘制《端午颂》的时候，傅益瑶每开始创作一个部分，脑海里就一直“看”着一个画面，等“龙”显形了才开始落笔，一旦落笔就绝不中途停下，数小时不间断地绘画，即便再累也舍不得丢笔，“因为一停的话，气氛就不对了，用笔的状态也不一样了。以前能坐在地上连续画70多个小时，不过这样的猛活现在是不干了。”

　　1979年，傅益瑶作为中国改革开放后第一个被选派到日本学习艺术的留学生，开始在日本致力于弘扬中国水墨画，如今已成为中日两国文化交流领域富有盛名的画家。据傅益瑶回忆，当年刚到日本时，自己就发现，只要在东京以外的地方，没有一处不留有中国文化、尤其是唐文化的痕迹，“很多日本人从中国文化里寻找自己的归路。所以那时候在日本画画，他们都把我看作是‘娘家的女儿’，因为有中国文化给我撑腰。”

　　在日本练习了几十年的人物画，加之从小受父亲绘画“耳濡目染”，以及自己对文学的喜爱和钻研，在中国国内实地采风后，傅益瑶终于有信心创作了这幅巨幅山水长卷“非遗丹青”《端午颂》，完成了前人从未有过的构思表达。

　　傅益瑶说，自己在创作绘画时最大的难度，就是《端午颂》既不是山水画，也不是人物画，“但是山水靠着人物变得更可爱、更活泼，人物靠山水变得更伟大、更力量无穷。”

　　“中国人很喜欢画，画是一种写照。一看到这幅画，过节快乐的感觉就会出来。我觉得节日有三个含义，一个是民族的统一，一个是一定对人们的生活有所帮助，还有一个就是快乐。以后有缘的话，还会继续创作这样的非遗作品。”傅益瑶说。