中国正能量网 | 中国书画的艺术鉴赏

中国的书法和绘画都很讲究神韵、意境和情趣。

古代优秀书画作品表现出的艺术语言高远、典雅，远非一般想象那么简单。

书画的效果和诗歌相似，能激发人们的思索和联想。文化素养较高的观赏，能看到字面上、画面上未曾显示出来的许多东西。

一幅好的作品，不但要继承传统，同时还得能体现出时代风格和个人风格，只有这样的作品才有生命力，所以我们鉴赏优秀的书画作品时，应重点鉴别其艺术价值和历史价值。

几千年来，由于汉字形体、结构的变迁以及时代风格和书画家风格的不同，书法艺术可谓丰富多彩。

而在绘画方面，中国绘画包括各民族、各时期不同的画派、艺术形式、表现技法等，可谓洋洋大观。

书画鉴赏，首先要了解作者的经历及创作背景，通过对作品的感受、想象、体验、理解与鉴别等，达到认识作品的思想性和艺术效果。

一件好的作品，不论是古代还是现代的，对提高人们艺术修养，增进人们美好情操都会起到积极的推动作用。

如何鉴定书画的真品（俗称开门）和赝品（俗称不开门），一件真迹具有明确的年代、个性、规范性、灵魂性，而赝品的年代、个性、规范性、灵魂性就相互矛盾、不统一。

书画家的个人风格是书画鉴定最关键的依据，尤其是对近代书画来说。

书画家个人风格的差别主要在于笔法，每位书画家的执笔方式和下笔轻重缓急等，都有各自的习惯，各不相同。

不同的人还有自己的具体特色，同一作者从早期到晚年的风格也有变化。

书画家常年形成的特定的用笔特征和方法，是仿造者在短时间内学不到的。

尤其是最能体现作者个性的笔法，模仿者虽然可以临摹，但行笔一般比较呆滞。

鉴赏书法，主要看其所体现笔法的美、结构的美和全幅的意境美及其内在的神采。

首先要了解书法艺术的特性及其产生的艺术效果，然后去体会它们所反映的现实中的形体、动态的美以及所表现的某种思想感情。

这就要了解书画家的时代、生平、思想以及和书写的内容技巧之间的关系，只有这样才能进入全面欣赏的境地。

一幅精彩的书法作品，往往会使人很快沉浸于艺术的美感享受之中。

中国画的欣赏，历来强调意境，要求诗情画意，有景有情。

即使画的一草、一木、一石也要独具风格，注入画家的感情，成为画家思想境界、生活阅历、艺术修养等的总和。

书画欣赏是一种高级的精神享受过程，因为在欣赏过程中，将涉及欣赏者一些比较复杂的心理功能，如情感、想象、理解等，而最终将其转化为对书画艺术的评价。

这种评价，不但包括鉴赏者对作者艺术风格的理解和判断、对书画作品艺术特点的认识，还包括对书画作品艺术价值的大致评估。

苏东坡说“书画本一律”。中国书画同宗同祖，经过几千年来的绵延传承发展，它的内涵变得幽远深邃，对我们人类的生命、意志、精神、情感、思想、品格等起到了非常积极的激励与滋养。

纵观中国的书画艺术，无论是外在表象，还是内在精神，均有诸多相通之处，也正因为此，中国传统书画有着别具一格的魅力。

其实，书画同源，究其根本，只有一点，那就是中国传统文化精神，它是整个中华文明之源，而这一源头才是书画艺术生生不息的根本所在，值得我们继续去领悟、理解与探讨。

书画艺术的传承与发展

艺术是需要传承发展的，中国书画艺术也正因为薪火相传才得以活跃至今。到了近现代，面对外部历史、政治因素的挤压，中国传统书画经历了数次变革，试图在整体转型中找到定位，走出困境。

在现代科学技术原动力的推动下和市场经济浪潮的冲击下，当今世界文化多元化并相互交融，对中国书画艺术的创新具有很大启迪作用，并推动着古老的中国书画艺术走向现代。

只有以开放、创新的理念，保留中国文化和艺术的最后一片净土，保护中华民族的精神家园，或许才更有利于培育出一批类似达·芬奇、梵·高、毕加索式的世界级的艺术大师，再造一批类似吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、傅抱石、潘天寿、张大千、刘海粟、林风眠式的东方艺术大师。

中国书画作为中国传统文化的代表，是我国宝贵的非物质文化遗产，是中华文化的重要组成部分。

中国书画艺术又是当代中国文化发展的基础，是人们内在修养、外在表现的综合体现，更是中华民族文化得以实现伟大复兴的主要力量。

所以，传承、保护、发展中国书画艺术便成为中文宣三百义不容辞的责任和应尽的义务。