透过琴棋书画观品味董其昌《秋兴八景》图册

　　文/赵景海

　　上海博物馆“丹青宝筏：董其昌书画艺术大展”正在热展中，当你走进其中便会被董其昌的《秋兴八景》图册吸引。该图册作于明万历四十八年（1620）秋天，此时阉党专政，董其昌一来为了自保，二来又沉迷于艺术与参禅，所以努力避开党争，常借公事之由在外远游。这套册页就绘于董其昌泛舟于吴门京口的外游途中。本册设色八景，题诗录有杜甫、陆游、白朴等人名篇，董氏曾言，诗不必与画合，然视其笔墨性情与婉约典雅之词韵仍为一境，是一部经得住反复品味的董其昌传世代表作。

　　明 董其昌 秋兴八景图册之三 上海博物馆藏

　　谈到文人画，大家的共识是强调画家的文化修养，即画外的功夫，而琴棋书画作为文人雅士修身所必须掌握的技能，在某种程度上代表了中国古代士人阶层的艺术追求。因此，我们希望借由琴棋书画，打开品鉴中国古代文人画创作体系的新路径。

　　琴为文人的四大才能之首，古代把琴视为君子之器，象征正德，因此，琴者，禁也，即禁人的邪恶执念，归于正道。其实就是在讲，通过琴的节奏与韵律培养人的秩序感，使社会与人都具有和谐的秩序性征，君子层面更强调“韵”，在画面中则体现为景物安排与运笔的和谐性。所以，谢赫在“六法论”当中首要强调的就是韵，气韵，生动是也。纵观《秋兴八景》图册，我们能够感到春和景明、天朗气清，而没有惠风和畅！这是董画的局限，尽管他很好地梳理了绘画发展的脉络，但却一味师古仿古，使画面偏于静谧，没有“大珠小珠落玉盘”的感染力，更没有《高山流水》的旷达与《广陵散》的浩然之气。

　　明 董其昌 秋兴八景图册之四 上海博物馆藏

　　下棋者，弈（艺）也。博和弈都是下棋，在绘画的语境中就是“经营位置”，空间的营造，在中国书画创作中，并不能简单地指布局，而是强调布白。下过围棋的人都知道“做眼”常常关系到一局棋的死活，这“眼”简直就是山水画中的云瀑与水口，如果一幅画中没有处理好这两块，不是愚形，就是死“棋”，乌七八糟，死墨一团。这一点董画做得非常到位，山石树木，疏疏朗朗，云峰石迹间迥出天机。

　　明 董其昌 秋兴八景图册之五 上海博物馆藏

　　这里的“书”强调的是中国画“写”的特性，是抒发，是倾吐。尽管董氏也强调“笔性”，并认为“以境之奇怪论,则画不如山水,以笔墨之精妙论,则山水绝不如画”，《秋兴八景》图册整体也呈现出技法用笔苍莽老练、墨色层次丰富、用色温润淡雅的特征，全图既构图严谨，又设色秀润。但是董其昌又往往过于拘泥所谓的“法”，运笔偏于迟缓，所创设的形象便缺少了生动性。

　　明 董其昌 秋兴八景图册之八 上海博物馆藏

　　“画，计也，策也。”（《说文》）也通“化”，教化。“画”其实就是指作者的心迹、心路历程。对于此时的董其昌来说，见过了大场面，也经历了政治上的大起大落，安排这几幅小册页当然是驾轻就熟。所以《秋兴八景》构图简率大气，具有“秀峰如簇，川原苍莽”的景象。在简率大气的构图中，缀以秀逸典雅的诗文书法题跋。落笔簇簇有如行蚕，使画面平添虚实互补、图文并茂的美感与古朴的诗情，丰富了山水拟人比德的表现力，使诗、书、画的文人逸致更为浓郁。王维曾言“宿世谬词客，前身应画师”，而对于董其昌在《秋兴八景》图册中所显示出的超迈之性情，用右丞之评，更为妥帖。

　　（作者系太原理工大学艺术学院教师）