中国正能量网 | 《一人一画》笔底生机催万物——读王忠义花鸟画

王忠义，1961年生,山东巨野人,定居北京。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、中国文物协会文物修复委员会委员、中文宣三百书画院常务副院长、山东省画院高级画师、巨野县书画院艺术顾问、特聘画家。其画作注重从自然中来，从生活中来，从传统中挖掘，从自然中挖掘，造型美观，构图严谨，笔墨到位。作品多次参加中国花鸟画展，《冰霜玉肌耐岁寒》获中国美术家协会主办的中国书画精品展佳作奖，《鸿雁清风》获中国美术家协会主办的”亚亨杯”全国书画精品展银奖，《羽翼光明欺积雪》 获中国美术家协会黄河壶口赞中国画提名展优秀奖，《风沙漫漫》获 2004年“首届中国美协会员精品展 ”铜奖，《风摇山果动寒色》 获第二届中国美术家协会会员精品展优秀奖，《凌空高飞春深处》 获第五届中国美术家协会会员精品展优秀奖等等。作品《铁骨发新枝》、《无限风光》先后被人民大会堂、毛主席纪念堂收藏。多次在北京、深圳、广州、香港等地举办个人画展并深受好评。

现象世界和现实生活是无比丰富的，随着人类社会的发展和进步，人的思维与情感世界的日趋丰富，现象世界和现实生活也日趋呈现出丰富多样的形态来。面对这一现实，绘画也从最初对客观对象的描摹渐变为更加强调“自我”感受与表现的个人化的精神产品，呈现为一种注重图式、情绪、感受与线条、墨色等形式感极强的艺术，并注重力度、韵律、结构等绘画因素。而形式内部结构的张力、力度、节奏、韵律又无不揭示生命本身的形式，造成与生命同构的呼应，表达生生不息的生命规律，以及深层心灵的共鸣，牵引出由于生命的被触动、被表现而出现的直觉、感悟。

善小写意花鸟画创作的青年书画家王忠义，作为新一代画家，其艺术触觉首先是伸向现实生活与周围世界的，他亲近大自然、走进大自然，在自然世界多姿多彩的景象中直接获取创作灵感，并进而从中提炼符号、意象与笔墨语言，以丰富自己的艺术形式、语言与技巧，提长自己的绘画境界与水准。

看王忠义的花鸟画，扑面而来的感觉是——鲜活、清新而又富于生命活力。他笔下的花鸟画创作不仅在于营造一个生机勃勃的自然景象，还在于它的直奔主题——表达生命的形式与活力。因而，那洒脱笔墨与点、线下的翠竹、梅花、秋菊、夏荷与迎春、水仙等，都被画家表现得神韵与风骨十足。

王忠义花鸟画的特点是一种具象表现性的语言方式，在勾勒与书写中结构意象，甚至在工写兼具中传递出意象的风姿与神韵。在他的作品中，我们看到自然界中的花与鸟被他做了主观的归纳与简约，进而赋予一种笔墨结构与秩序，意象又常常在具象表现中融入了抽象的写意性，在物化的层面又注入了主观精神因素，在点、线、墨、色的组织中又建立了图式结构，着意去营造一种欣欣向荣与生生不息的生命景象。

在某种意义上，画家的技巧不是也不能决定艺术风格。技巧娴熟与得心应手的画家，不一定能创作出好的作品，出神入化的绘画境界靠的是全面与综合修养。王忠义的花鸟画，在鲜活、清新的气息之中，又以轻松、单纯、明朗、欢快给人以审美愉悦，这同时也是王忠义花鸟画的主要特征。

与传统花鸟画相比，至少在心态上，王忠义具有现代人的舒展、开朗与旷达，因而，小写意花鸟画在他笔下展示出一种自由与无拘束的放松与延伸，笔墨神韵与点、线、墨、色更接近于自由浪漫的感性生命形式，它是欢乐的、抒情的、美感的。然而，这一切又都符合绘画的法度，重要的是，画家始终保持着“艺术的自觉”，进而把笔墨、语言、形式等统一在“小写意”的和谐之中。画家的主观控制，使笔墨在总体的平稳、和谐之中，随着情绪的变化而产生着起伏跌宕，新的生命需要新的艺术形式和风格来表达，笔墨的脱颖而出与激活新的活力，正是王忠义为之不懈努力的目标。

（著名美术评论家 中国艺术研究院研究员 徐恩存）