中国正能量网 | 靠临摹成功上位的大画家们

临摹是习画基础。临，是照着原作写或画；摹，是用薄纸（绢）蒙在原作上面写或画。临摹画，有的直接摹原迹，有的出于背临，有的依据钩摹本再临，又有火前火后之别，画家或临或摹，忠实程度不一。

从古至今，有很多大师通过临摹，而获得成功。

徐悲鸿赞“五百年来一大千”

张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。

渔村夕照

张大千很大程度上得力于他传统功底是否深厚。张大千的传统功力，可谓前无古人，后无来者。他曾用大量的时间和心血临摹古人名作，特别是他临仿石涛和八大的作品更是惟妙惟肖，几近乱真，也由此迈出了他绘画的第一步。他从清代石涛起笔，到八大，陈洪绶、徐渭等，进而广涉明清诸大家，再到宋元，最后上溯到隋唐。他把历代有代表性的画家一一挑出，由近到远，潜心研究。然而他对这些并不满足，又向石窟艺术和民间艺术学习，尤其是敦煌面壁三年，临摹了历代壁画，成就辉煌。这些壁画以时间跨度论，历经北魏、西魏、隋、唐、五代等朝代。

李检法定林萧散图

历史上许多人临摹的画一般只能临其貌，并未能深入其境;而张大千的伪古直达神似乱真。为了考验自己的伪古作品能否达到乱真的程度，他请黄宾虹、张葱玉、罗振玉、吴湖帆、溥儒、陈半丁、叶恭绰等鉴赏名家及世界各国著名博物馆专家们的鉴定，并留下了许许多多趣闻轶事。张大千许多伪作的艺术价值及在中国美术史上的地位较之古代名家的真迹已有过之而无不及。现世界上许多博物馆都藏有他的伪作，如华盛顿佛利尔美术馆收藏有他的《来人吴中三隐》，纽约大都会博物馆收藏有他的《石涛山水》和《梅清山水》，伦敦大英博物馆收藏有他的《巨然茂林叠嶂图》等等。师古人与师造化历来是画家所遵循的金玉良言。

溪岸图

张大千造的唐宋时期假画，在今天依旧让鉴定家们头痛不已。从来没有一幅中国古代绘画作品，像董元(亦作“董源”)的《溪岸图》那样，会引发一场长达15年的艺术界国际性大辩论。十几年前，围绕董元《溪岸图》是真迹还是张大千伪作，曾引起一场国际的大辩论。

明代画家仇英，也是一个摹仿高手进而成为大师级画家的代表人物

仇英，苏州人，这地出了无数大师级的画家，是苏州地区摹古画一行的高手，后人仿他画作都成风气。从明代到民国，苏州、扬州一带的画匠很多都靠摹古画吃饭。

临萧照高宗中兴瑞应图

仇英是摹仿高手。他功力精湛，以临仿唐宋名家稿本为多，如《临宋人画册》和《临萧照高宗中兴瑞应图》，前册若与原作对照，几乎难辩真假。画法主要师承赵伯驹和南宋“院体”画，青绿山水 和人物故事画，形象精确，工细雅秀，色彩鲜艳，含蓄蕴藉，色调淡雅清丽，融入了文人画所崇尚的主题和笔墨情趣 ，因摹仿而成一品牌。

尽管仇英摹画带动一方手艺人的致富生活，险些成为画画工匠。但仇英是明代代表性画家是无疑的。史家将他与沈周，文征明和唐寅被并称为“明四家”、“吴门四家” ，亦称“天门四杰”。

如果用发现的眼光，来看仇英的人物画，尤其是仕女画，你不得不惊叹；其笔力刚健，发翠豪金，综丹缕素，精丽绝逸，勇超前人。尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，或圆转流畅，或顿挫劲利，既长设色，又善白描。

天籁阁摹宋人画册之一

仇英的山水画多学赵伯驹、刘松年，发展南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的“院体画”传统，综合融会前代各家之长，即保持工整精艳的古典传统，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新典范，重要的是他没有变成一种界画，一种俗画，这是不得了的事。他不仅能画这种与“界画”争胜的美画，还能画另一种山水画，格局从李唐风格变化而来，有界画似的楼阁，细密的无以复加。画面上林图，人物、鸟兽、山林、台观、旗辇、军容，应有尽有。可渭绘事之绝境，艺林之胜事。

张丑在《清河书画舫》中对其评价说：仇英画“山石师王维，林木师李成，人物师吴元瑜，设色师赵伯驹，资诸家之长而浑合之，种种臻妙”。明代董其昌题其《仙弈图》谓：“仇实父是赵伯驹后身，即文、沈亦未尽其法。”

汉宫春晓图

中国十大传世名画之一。中国重彩仕女第一长卷。绢本重彩，尺幅很大，作为装饰性绘画来说属于巨制。汉宫春晓是中国人物画的传统题材，主要描绘宫中缤妃生活。

孝经图卷 文徵明楷书

仇英临摹宋王端孝经图，而画成此卷。约一两年后，即丙午（一五四六）年，文徵明应收藏者之请，在画卷上书写楷书孝经，成为书画合璧之作。