文风雅韵 山花烂漫

                   文风雅韵 山花烂漫 

          ——访黑龙江省画院创作研究室主任、国家一级美术师荆桂秋

                                                          □本报记者 冯爱君 文/摄

  他是黑龙江省美术界第一个中国画硕士学位获得者；他是被黑龙江省依安县载入县志的故乡美术领域第一人；他曾被评为“21世纪最具收藏价值与增值潜力的中国花鸟画百家之一”；他就是黑龙江省画院创作研究室主任、国家一级美术师荆桂秋。

  3月14日的哈尔滨早晨，晴空万里，上午10点，记者来到黑龙江省画院采访。走进空间并不是很大的省画院创作研究室主任、国家一级美术师荆桂秋画室，映入记者眼帘的是，四面墙上挂满了一幅幅的中国画和书法作品，墨香味扑面而来，让记者以为仿佛走进了电视剧镜头里的古代书房。“堆积如山”的画卷层层叠叠散落在画案上。荆桂秋正在聚精会神伏案挥毫。

  在画室初见荆桂秋时，他大气磅礴的气度和质直文雅的洒脱在言谈中显露无遗，待人谦和有礼。谈到研习书画几十余载的经历时，他对书画的那股子认真、执著劲儿便如汩汩泉水流淌开来。这些年，对于书画的情怀，早已如水之于生命，令他一往情深。这些都给记者留下了深刻的印象。

  勤勉力行  上下求索

  在美丽的乌裕尔河畔，坐落着依安县城，这里毗邻扎龙湿地，是中国重要的商品粮基地，荆桂秋就出生在此。在小学时，荆桂秋被学校推荐参加县文化馆的美术班，从此对绘画产生浓厚兴趣，并开始走上绘画之路。1987年他考入哈尔滨师范大学美术系，成为家乡第一个美术领域本科大学生，在依安县轰动一时，成为故乡学子的楷模，勤奋成功的典范。大学期间，荆桂秋勤学苦练、孜孜不倦，接连获得一等奖学金。毕业后仍对绘画艺术锲而不舍，边工作边学习，1998年考取中国美术学院中国画系研究生深造。

  中国美术学院被誉为“20世纪中国美术界的黄埔军校”，林风眠、潘天寿、黄宾虹等艺术大师曾在此工作学习过，荆桂秋非常珍惜在这里的学习机会。在西子湖畔的这座艺术殿堂里，他如饥似渴地学习中国画知识、苦练技艺，特别是对美院收藏的500余幅历代的名家真迹，他在临摹室中反复饱览、昼夜临摹，仔细体味画作中的神韵。日复一日、千锤百炼的临摹，使他从笔性上有了根本转变。荆桂秋说，中国美术学院的临摹学习使他大开眼界、受益终生，在这里他对中国画的章法以及不同历史时期的流派有了更全面的理解与认识。荆桂秋感动地告诉记者，当初临摹吴昌硕大师作品真迹时,因为画太大，感到无从下手，是导师一遍遍的讲解才使我们知道如何入手临摹如此硕大的画卷。吴昌硕大师的这幅梅花作品卷轴，从地下拉起来都到棚顶这么高了，太震撼了。使我们真正感受到大师的风采，感受到我们民族文化的博大精深。至今，中国美术学院临摹大师作品真迹学习的临摹课已成为该院教学的一大特色。

  或许正是凭着对中国画的热爱，荆桂秋撰写过多篇学术论文，并在多种学术刊物上发表，多次参加全国中国画名家邀请展、全国大型美术展、中国画学术交流等活动，其作品多次荣获大奖。荆桂秋艺术水准越来越高；社会影响力越来越广；作品价值越来越大；艺术生命力越来越强。2013年，作为美术领域的杰出人物，在依安修县志时，荆桂秋获得被故乡载入县志的殊荣。

  兼融南北 气韵生动

  中国画按题材分类，可分为山水画、人物画、花鸟画，而荆桂秋最爱花鸟画，常用花鸟来表达自己的生活情感。在平日的学习创作中，荆桂秋重视传统，但更重视生活，他积累的几十本厚厚的写生本，记录了对大自然万物的观察体悟。

  荆桂秋认为，在写生中，由于画家情感的不同，经验和理解的差异，于自然草木之间的联想千变万化，这种感受的差异都有自己独特的审美取向，体现于作品中呈现出异彩面貌。他说，对写生更高的要求应该是，面对自然的景物触发，要做到“迁想妙得”，“默契天真”。将自己的情感、性灵注入笔端，融入物象，使自然之象升华为艺术之象，使其韵致风采，充盈生生活力，而臻于化境。将大自然的美，经过画家的艺术熔铸，创作出美妙画卷，是画家读万卷书、行万里路，学养充盈，观揽淳熟，胸中富于万物的全部修养的升华。

  荆桂秋在他的作品中，常有农家篱院、野卉山花、小鸡逐戏，看后觉得生机盎然，别有一番情趣在其中。画作中的构图也有不少特别之处，既有俯视与仰视的不同角度，又有或大或小的视野落差，这些都是经过长期的写生创作实践，与身临其境的情感流露才积累而成的。中央美术学院教授、博士研究生导师罗世平评价说，临习、写生、读书是桂秋研习生活中三件并举的要事，认真做去，都有收益。临习前人，在于得其笔。写生自然，在于达其性。读书研究，在于养其气。三者参用，则能融会贯通，得入自然之境。

  在荆桂秋的眼里，一花一叶、一禽一鸟，以及蔬果、稻菽、昆虫，甚至连农具、瓦舍，皆有性有情，天真可爱，可观可赏，可亲可近。无论是水中的游禽，还是篱上的蜘蛛、柳下的天牛，在他的笔下无一不是质朴自然、天真不雕，无做作之气，无矫揉之态，似乎让人可与之娓娓而谈，爽爽交心，令人忘乎所以，放率无忌，赤心如童稚。中国美术学院教授、博士生导师任道斌赞赏荆桂秋的画作意境，曾说“桂秋寄趣自然质朴，既吐露自己的人生观，又有以画醒世的作用”。

  “对景物叠加的画面驾驭，桂秋依赖的是笔墨的秩序感，但这秩序是出于个人灵性对自然的收受舍予，其中包含他对自然的追摹中所成就的对物我合一的感悟，因此画里可见其人。他画面中追求自我的表达和个性体现，笔笔有出处有落处，不慌不忙，更无荒率之感。不管是墨还是色，是秆还是叶，是点还是面，绝不含糊交代，笔到物到意到，墨色交融，松紧有度，广大精微。这种于细微处见深意、平易端正里内藏轻妙意趣的做法，不能不说是桂秋作品的个性所在。我认为，在黑龙江这样北方省份，有这样一位浙派绘画气息浓郁的画家很难得。”——陕西美术博物馆馆长罗宁这样评价说。

   荆桂秋的作品清新脱俗，主要源于他用笔时的虚实结合与用墨时的浓淡交融。荆桂秋告诉记者，《秋光先到农人家》是我在珍珠乡写生创作的，这里山峦环绕，景色宜人。写生正值秋日，树木色彩斑斓，稻谷丰收，一捆捆收割后的稻谷立在田地里，一群小鸡在稻田间奔跑嬉戏觅食……这简直就是一幅充满诗情画意的田园画卷。在用色上，荆桂秋也很大胆，作品用色颇多，但能够做到色不掩墨，艳而不俗，丽而不浮。反映家乡丰收的景象。

  采访结束时，荆桂秋表示，省画院将在五一期间举办“黑龙江省画院百名画家画龙江活动暨迎五一作品展”。全面反映龙江风土面貌，热情讴歌龙江现代化建设的辉煌成就，赞美龙江。省画院将围绕中国梦和弘扬社会主义核心价值观这个主题，创作更多、更丰富的文化精品，为龙江发展做出贡献。