万山红遍 层林尽染

万山红遍 层林尽染

——访当代山水画家、国家一级美术师、省文史馆馆员李维康

□本报记者 冯爱君 文/摄

图为李维康正在为黑龙江省北方书画研究院收藏的自己绘画的小人书签字。

  提起《红罗女的传说》这本80年代盛行的小人书，在当时的省城哈尔滨可谓家喻户晓。11日上午10时，当记者走进黑龙江省北方书画研究院时，看到这样一个场景，受邀而来的78岁高龄的当代山水画家、国家一级美术师李维康坐在办公桌前，伏案正在为该院收藏的他自己70、80年代设计封面和绘画的由黑龙江省美术出版社出版的《在国境线的密林里》、《红罗女的传说》等多部小人书签字留存。

  李维康激动地告诉记者说，真没想到黑龙江省北方书画研究院还完好的收藏了我这么多40多年前设计封面和绘画的小人书，当黑龙江省北方书画研究院果树学副院长告诉我时，都不敢相信这个事实。

  据了解，李维康毕业于吉林省艺术学院中国画系，专攻山水画，是中国美术家协会会员,中国连环画研究会理事,中国美术家协会黑龙江分会理事。曾任黑龙江美术出版社美术编辑室主任、编审，创作室主任。

     师从名家 功力弥深

  由于天性和生活环境的影响，李维康自幼就酷爱艺术并入了迷，努力自学绘画，立志将来在画坛之中能有所作为。后有机会到师大办的学习班学习素描，打下了绘画的基础，并在1958年考取了吉林省艺术学院。

 60年代三年困难时期，为了取得好的成绩，李维康咬定目标不放松，每天都自学到深夜，学习临摹名人的作品。师从王庆淮、潘素、张伯驹、孙天牧、胡悌麟、英若识等老一代书画名家，并在导师王庆淮的亲授下打下了深厚的传统功底和综合素养。

  李维康告诉记者，由于师从名家，使我受益匪浅。同时对黄宾虹、李可染、石鲁等大师的作品进行了研究，学习他们的创作理念。又接触了王琦、关山月、傅抱石、关松房、溥松窗和颜地等名师，听他们的艺术讲座，使之明白怎样用艺术家的视觉观察生活、提炼生活，创作出具有时代精神的艺术作品。这为我以后的艺术创作奠定 了坚实的基础。

  观察细腻，道法自然。1965年大学毕业后，李维康被分配到黑龙江省美术出版社从事美术编辑工作。这里既是一个美术作品出版单位，也是一个美术创作的重 要阵地。科班出身的他来到这里，如鱼得水，不停地画中国画、年画、宣传画、漫画、连环画等，一心为大众服务。文化大革命期间，下五七干校，不怕辛苦，笔耕 不辍。一边劳动、一边深入生活观察生活、一边收集素材、一边创作。他创作了许多美术作品，并经常参加省市及全国的美术展览。为了创作，几乎走遍了祖国的名 山大川，领略和体悟山川的壮丽秀美及无限神蕴。为了寻找大山的内涵和感觉、各种山石皴染的形成及特色，他“搜尽奇峰打草稿”，在大量写生创作中汲取营养、 摸索创作规律。20世纪80年代，又走出国门，先后赴日本、韩国、俄罗斯等地展出画作，异国他乡的风土人情尤如一股清新的风，给予他新的艺术熏陶和滋养，扩大了视野和创作空间。使其逐渐形成了自己的艺术理念与价值取向，并提出了"抽象与具相结合"的艺术思想，并成功地运用到北方山水画的创作实践中，使艺术修养得以全面发展。从80年代起，作品开始向海外拓展，有些作品已被国家博物馆收藏及出版。

    “拓白积染”与“皴色、皴墨”

  在采访中，李维康一直强调说，画北国风光的画家，必须要有创新，才能真正表现出北方山水的豪迈、震撼。北方山水的雄博和奇伟，不同于南方的灵秀，拓展题材领域也是不断探寻新的绘画语言的过程。

  他回忆说，1972年，我到伊春写生，看到那一排排的白桦树林，呈现出纯洁白色的树干，风一吹，犹如少女们婀娜多姿在起舞，人们好像进入了仙境，往远处看， 深山中白桦林及后面灰黑色的山体，墨绿色的松林，衬托出白桦树的树枝在云雾里形成了有节奏的白线，构成了神奇的旋律。为此，我非常震惊，我知道用传统笔墨来表现这一奇观是很难的。面对这种奇观我当时画了很多速写，进行了多种研究和尝试，后来用“留白”的画法表现出来，这就是“留白”技法的启萌阶段，有人写 文章称之为“拓白积染法”。古代画家的“留白”是虚无的空白，是含虚的以无为有的“留白”画法。如画树干、山石等物象，画出实体与古人的留白是两种意义。 正如篆刻中的阴刻一样，这与黑色的物象产生了对立与统一的关系。

  “山 之美丽不单纯在那些实景，如美女带上面纱更有含蓄的美丽。见过无数次在山体之间云气氤氲、峰恋飘没，物景幻变斑驳淋漓。这种抽象美，经过很长时间的思考和研究后，运用泼墨泼色的画法来表现，这是从真实的生活中体悟到的。经多年的钻研我把泼墨泼色及“皴墨皴色”相结合，与“留白”的方法溶为一体，形成了个人表现北方山水画的手法和风格。”李维康对记者如是说。

  李维康在1972年创作的《桦林奇观》把两层桦树压缩在一层平面上，呈现出金石趣味。使这种探索和传统的笔墨趣味结合。多年来，他又在此法的基础上多层次的表现层林叠嶂的关系，将所留白线与墨线相应衬托出阴阳对比的关系。他在《秋深》、《爽林》这一系列的作品中，将东北特有的“五花山”凝练为红橙结合“拓白积染”的技法，把秋山独有的特征彰显了出来，进而支配了画面，这已经突破了直观的模拟的层面，具有了很大的概括性和典型性。在他笔下的山川、飞瀑、雪山、 桦林等北国风光刻画的更为厚重、宏观超然脱俗。

  1990年， 李维康把作品拿给中国画研究院院长刘勃舒看时，刘院长说:“过去看到北大荒版画有白桦林，但在中国画中很少见”，肯定了“留白”画法有独创性，还特别指出其中的作品，如《冬月》、《秋水》等作品很有特色。要想成功必须沿着这条路走到底，不要动摇，一定会成功的。几十年来，李维康一直执著于自己的特色画法， 泼彩泼墨加拓白积染的画法，达到抽象与具象结合，加强了表现性，更接近于对生活的印象。

  美术杂志主编李松涛评论到：在当代有不少画家用泼彩手法，但李维康立足于关东山水的实际感受，在表现手法上显示出自己的艺术特色。

  李维康在我省乃至全国已经是一位资深的艺术家，但他依然那么虚怀若谷，虽然为北方山水画的建立和发展做出了卓越的贡献，但他仍然躬耕在北方山水这块“土地”上。