饱蘸浓墨 丹青溢彩

饱蘸浓墨 丹青溢彩

——访当代水墨画家、国家一级美术师杨松杰

□本报记者 冯爱君

杨松杰

  杨松杰说，时至今日，关于中国画创新的问题仍然处于争论不休的境地。他认为，中国画的创新之路从根本上说就是要在坚守传统文化与笔墨的“底线”的同时，将现 代的表现因素、表现技巧融入到传统山水之中，在中西文化艺术的碰撞、汇合处另辟蹊径，从而形成了不同于古人、有别于今人的山水面貌。

  在黑土地画家中，提起杨松杰，是业内普遍认同的一位。早就想采访杨松杰，初识杨松杰，结缘于本报刚开辟的《书画世界》这个栏目。3月8日，记者采访了近期荣获中国民族艺术研究院颁发的“国家文化传承贡献奖”和人民日报社3月5日评为2015年度“杰出人物”的74岁高龄的杨松杰先生。他给记者的印象是儒雅、睿智、思维敏捷。 

   追梦艰辛攀登之路

 “我就是想当一名画家，从小的爱好使我早早就立下这个远大目标。而且出发了便永不回头。我能走到今天，在绘画领域能得到业内与社会的认可，可能得益于我憋了这么一股不服输的劲。”——谈起他的十分艰辛的追梦攀登之路时，杨松杰对记者如是说。

  据了解，1945年杨松杰的家迁到离甘南不远的齐齐哈尔市。他的童年、少年在这里度过。

  他还是中学生的时候，便整日背个速写本到处跑。有的同学嘲笑他，他也不理会，只是更憋足了倔劲，暗下决心：“将来非成个大画家让你们看看不可。”从那时开始一直到现在，60多载的斗转星移时空变换，他画速写的这一良好习惯一直未变。他画的速写一本摞一本，还有在烟盒、包装纸一类的纸头纸脑上画的，估计有几万幅。有些速写几乎可以作为创作的草稿，他在华山上写生，一幅幅速写，生动反映华山的雄奇瑰丽；他随黑龙江美协沿黑龙江界河采风，一张张速写连起来就是一幅波澜壮阔的长卷。旅客列车上的老人，草原上的姑娘，窗外的老树，堂里的残荷，一一被他收入速写本。他说：“这些速写是个宝，够我享用一辈子。”

  于是，他的笔下涌来白山黑水、三江沃野，涌来深秋的“塔头”、早春的芦塘，涌来西南莽林、山野农家……他的题为《黑土地》的大泼墨国画，1985年 获全国铁路美展一等奖。他的作品受到中国美术家协会副主席、中国油画艺委会主任詹建俊先生等高度赞扬，在全路美展中引起轰动。他的一些表现黑土地的作品见诸《美术》《中国美术报》等艺术界权威报刊。在黑龙江，那时有一批中青年画家各自以其艺术语言表达自己对塞北自然风光的领悟，取得了可喜的成就。他们被称 为“黑土地画派”，杨松杰是“黑土地画派”的代表画家之一。

  20世纪70年代初，杨松杰成为国画大师黄胄先生的入室弟子，主攻人物画。1982年参加陕西省国画研修班，得张仃、何海霞、方济众、崔子范、吴冠中、周韶华等先生指导。嗣后主攻水墨山水画，表现黑土地的作品个性鲜明，著名美术理论家刘骁纯、郎绍君、殷双喜等先生撰文给予积极肯定。 

    誉为“杨氏笔墨结构” 

  杨松杰是国画大师黄胄的入室弟子，深得黄胄先生的真传，因而他在山水画的创新方面继承了乃师的衣钵，在注重户外写生和“以自然为师”的基础上，将速写、素描 等因素引进笔墨表现之中，这就突破了笔墨线条的羁绊与束缚，进而使笔墨由“线”而至“平面”、“体块”，从而丰富、发展了传统笔墨的技巧。据资料显示，当代许多山水画家为了“创新”，不惜疏离和牺牲中国画的本体特性，削弱中国画的精神性和文化内涵，千方百计地加强“制作性”，以此构建所谓的“视觉冲击 力”，造成了十分不利的后果。这是他们缺乏传统文化功力和笔墨功力，却又急功近利、心态浮躁的必然结果。

  杨松杰致力于山水画形式本体和自律性语言的实验，其实正是抓住了山水艺术的本质与精髓。但是，画家并没有完全走向抽象化、形式化，而是于一种独特的形式中植 入图像的象征，他笔下的山水、渔船和松鹤都是他人格精神的反射，也是他多年文化底蕴的沉淀。这种文化与精神其实就是他作品图像中的象征之物，因为艺术的高低最终取决于人的文化修养，而不是绘画技巧。

  近几年，主攻“交河”“海岛”“丹顶鹤”等系列作品，受到我国著名美术家理论家刘骁纯、黄丹麾等先生的关注。刘骁纯先生说，面对杨松杰先生的作品，我不禁为之一振，一种审美激情和阅读冲动油然而生。他的《交河系列》作品坚韧若钢铁、厚重如磐石、雄伟似丰碑。画家以线条浇筑墨块，再以墨块层层叠加，垒起“水墨长城”，艺术家以特有的“土石皴法”，将水墨与石刻、假山石、雕塑等艺术样式有机穿插，形成一种浑然一体的水墨结构。杨松杰先生的《海岛系列》作品依然以 大写意的笔法描绘海岛的渔船、山石和海水，笔墨汪洋恣肆，形式结构突出，墨色的浓淡与线条的强弱形成视觉的韵律和张力，给观者以极强的艺术美感；杨松杰先生的《鹤系列》作品，以简约、生动的造型和黑白分明的色彩，把鹤的习性、神态描绘得惟妙惟肖，颇具生活情趣和美学意蕴。总之，画家的作品立足于笔墨的自律 形式和语言符号，在坚持“笔墨中心论”的前提下，进行大胆的笔墨试验，进而构筑出特有的“土石皴法”与“杨氏笔墨结构”，从具体的图像中生发出抽象的美学象征意义，从而给当下山水画坛带来了新的气象。

  自1985年以来，杨松杰多次参加全国性、国际性展览及交流活动，作品多次获奖，被收入多种画集并出国展出，多次举办联展和个展，被国内外博物馆、美术馆等机构收藏。 因画风独具特色，个性鲜明，在美术界颇有影响。如，其作品在全国专业重点报刊《美术》、《中国书画》等杂志，《文艺报》、《中国美术报》、美国《世界日报》、《国际日报》等多种报刊刊登介绍。2005年在美国洛杉矶世界文化艺廊举办了个人水墨画艺术展。2007年6月随中国书画家代表团赴保加利亚参加第五届中国文化节展览。2009年被特别推荐为当代最具学术价值与市场潜力的国画家。他的国画作品《荷鹅图》、《长空万里》还被外国友人收藏。

  杨松杰认为，龙江书画界要重视宣传。龙江书画要走出去，展丹青溢彩，让世界了解黑龙江，促进龙江文化产业发展。