故宫博物院“千里江山特展”成爆款，国宝级画作让观众——

看见岁月留痕 记得青山绿水（传统文化，创新发展）

王  珏  马  骏

　　传统文物如何与现代观众找到契合点？博物馆如何打造展览爆款，又如何让观众得到更好的观展体验？特展策展人、故宫博物院副研究员王中旭，有了更多的思考。

　　让更多人有机会且高质量地欣赏到原作

　　《千里江山图》火了！不少人一大早就在故宫博物院入口排队。为此，故宫博物院在9月下旬就实行了分时段发号参观。即便如此，也不能阻挡人们对《千里江山图》的热情，据统计，在今年“十一”长假期间，特展日均接待1.5万—2万名观众。

　　特展的火爆也带火了策展人。王中旭，这位80后的年轻策展人，在展览推出后忙碌且兴奋着——开讲座、做讲解，给大家解读“千里江山”，讲述画作背后的故事。

　　身为中央美院的艺术史博士，王中旭跟《千里江山图》的缘分是从教材开始的。“《千里江山图》是艺术史教材中的经典范例，我曾无数次在画册上接触过。但画册上颜色偏暗，并没有真实地将画作亮丽的颜色展现出来。”王中旭说。

　　《千里江山图》之所以被认为是宋代青绿山水画中具有突出艺术成就的代表作，很大的原因正是画家王希孟用石青、石绿等矿物质给“青绿山水”上色，又用泥金勾勒出“金碧山水”的颜色。整幅画作色彩绚丽，惊为天工，王中旭一直期待着能够见到原作。2009年他来到故宫博物院工作，幸运地赶上那次《千里江山图》的展出。尽管对画作已十分熟悉，但到了现场，他还是感到十分震撼。

　　“之前知道这幅画颜色鲜亮，但真没想到穿越近千年，它的颜色还能如此亮丽。零星颜料剥落的斑斑痕迹，向观众展示着画作和历史的厚重。”王中旭回忆起初见原作的情形，心情仍有些激动。“希望能够合理地安排此次展出，让更多的人，无论是出于研究还是审美的目的，都能够有机会且高质量地欣赏到原作。”

　　事实上，本次特展明确地以《千里江山图》为主题，从展柜设计、摆放位置到展览策划都精心设计，简洁大气，主题鲜明，又十分人性化。在细节上，特展在醒目的位置设立了主题展板，吸引观众。正如展览引言所说，让后人通过文物承载的历史信息，看得见岁月留痕、留得住青山绿水。

　　10月底，《千里江山图》因为换展被撤下，不少人感慨不知何日可再见。不过在王中旭看来，国宝展现形式正变得越来越丰富，人们对国宝的关注也越来越多，保护利用文物、继承传统文化，正在形成合力。画作被撤不久后，中央电视台《国家宝藏》栏目将展示并讲述《千里江山图》的前世今生，让没有机会看到真品的观众了解画作背后的故事，让文物更好地活起来。

　　人们对高品质的文化生活需求越来越多

　　其实，早在上世纪80年代，《千里江山图》就曾在故宫展出，但受当时条件所限，也为了保护画作，《千里江山图》在短暂的展出后就被封存，直到2009年才再度展出。2013年，《千里江山图》作为武英殿“故宫藏历代书画展”作品中的一幅展出，但并没有今年这样轰动。

　　“人们对于高品质的文化生活需求越来越多，对国宝的热情一直高涨。加之故宫博物院接连推出一系列展览，尤其是两年前《清明上河图》的展出，既丰富和满足了民众的观展需求，同时又为更多的国宝展出积累了人气。这次的展览更是故宫精心打磨，可以说和人们时下的需求一拍即合！”王中旭对《千里江山图》的火爆人气并不感到意外。“人们有需求，我们有国宝，而且《千里江山图》又具有极高的艺术和审美价值，展览受到追捧是很自然的事。”王中旭说。

　　两年前，《清明上河图》在故宫博物院展出，观众跑步看展，从而催生了一个新词汇——“故宫跑”。今年，为了一睹《千里江山图》，接连不断的观众又一次在故宫大排长龙，王中旭觉得，这也是托了《清明上河图》的福。

　　“《清明上河图》是一幅风俗画，有吸引大量普通观众参观的艺术基础。它展示的是北宋汴京城内外人们的生活和劳动场景，里面有很多细节，比如一些人物的形态、动作，甚至一些小店的名称都可以看到，画面非常丰富。每一个来看展的人，无论懂不懂绘画，都能在画中找到自己感兴趣的热闹场景。同是北宋宫廷画派巅峰之作的《千里江山图》，也有极高的艺术成就，画作场景恢弘、色彩绚丽，人们也是喜欢的。”王中旭说，经过上一次展览的培养，人们对于书画展览的热情，尤其是对像《清明上河图》和《千里江山图》这样的明星展品的关注度，可以说达到了空前的高度。

　　王中旭认为，近年来国宝的火爆，是社会发展到一定阶段，人们生活水平提升的必然结果。“无论是《清明上河图》还是《千里江山图》，都是一个出口，是人们对高品质文化产品需求的反映。”

　　观看艺术作品最佳的状态应该是各取所需

　　尽管展览的火爆让王中旭兴奋不已，但是作为一个书画研究者，他还有更多的思考：“《千里江山图》展柜前的队伍能够短一些，是我心目中最理想的观展状态。”

　　王中旭觉得，对艺术品的评价见仁见智，正如同没有两个完全相同的人一样，也不会有两个审美情趣和艺术偏好都完全相同的人。对于观看艺术作品来说，最佳的状态应该是各取所需。让每个人按照自己的品位和喜好参观适合自己的艺术作品，这是策展人最希望达到的境界。

　　“像《千里江山图》这样蕴含着深刻的古典仕人和文人情感的画作更深沉。跟《清明上河图》那样的风俗画不同，《千里江山图》以描绘青绿山水为主，人物很少，或者说人物只是风景的点缀。从画面上说，《千里江山图》没有那么热闹。我认为欣赏这样的作品，还是需要静下心来细细品味，不能抱着一种看热闹的心态。如果有过多人抱着凑热闹的心态来看，恐怕会降低观展体验，失去慢读细品这幅作品的机会。”王中旭说。

　　关于今后的策展工作，王中旭的想法是：要既发挥明星展品的吸引力，同时又能有效地引导人流，让每个人能够各取所好，看到最适合自己的展品。“其实随《千里江山图》展出的，还有隋代展子虔《游春图》、传宋代赵伯驹《江山秋色图》、赵伯骕《万松金阙图》等，这些都是难得一见的珍品。现在大家的目光都集中在了《千里江山图》，其他作品受到冷落。这可能是我们在今后的策展工作中需要调整和努力的地方。”