中国式照相馆审美：随时代从写实走向“PS”

《中国照相馆史》是摄影收藏、研究者仝冰雪十几年历史影像收藏与研究的最新成果。据记载，1859年，上海开设了一家照相馆，这成为该书研究的时间上限；此后，照相馆基本遵循了从南往北，从沿海向内地、从省城往中小城市发展的“规律”，跨越晚清、民国以及共和国成立初期。沿着这条“时间线”，仝冰雪从大量个人收藏中选取398张图版，在照相馆传入及开办、展开本土化探索、参与社会互动等方面进行论述，最后以各具特色的个案勾勒照相馆的中国式图景。

《中国照相馆史（1859-1956）》 作者：仝冰雪 出版社：中国摄影出版社 出版时间：2016年1月

1 北京安定门：从安定门看北京城墙，系费利斯·比托1860年10月拍摄。西方摄影师拍摄的照片，满足了我们对那个时代的中国的想象，是“他者”镜头带来的家国历史记忆。

2 鲁迅全家合影：中国人到照相馆，都喜欢拍摄合影，这是“鲁迅全家合影”。鲁迅写作《论照相之类》，以照相为入口，批判国民性，不过，鲁迅家乡绍兴关于照相术的种种异端言说，如认为是“妖术”，直接印证了早年照相馆发展的阻碍所在。

照相术传入之初，被认为是“妖术”，“摄取灵魂”。兴起时的照相馆，都设在玻璃房内，没有灯光或其他人造光，完全依靠玻璃棚顶上的日光。因为曝光时间较长， 为了让被拍摄者集中注意力身体静止，有的照相师会高声诵读《千字文》中“天地玄黄，宇宙洪荒”等句，“厉声厉气，情景吓人”，以至于孩子照相受到惊吓，回 去发烧，胡言乱语，其母亲还跑到照相馆来“叫魂”。国人对于照相误解颇多，甚至引发了中西冲突，为此，有照相馆宣扬拍摄照片能摄去“衰运”，吸引大批民 众。当然，照相馆真正发展，还得依赖科技知识的传播、照相馆自身务实的探索。

中国照相馆开办时大都强调“中西结合”。1891年，上海致真照相馆在《申报》上将自家特色“广而告之”，表示“巧设山石树林，曲栏园庭，书斋绣闼，琴棋书 画，零备古装、旗装、东西男女洋装，仙客名媛、僧道剑侠、一应俱全”。照相馆拍照理念也被中国人引进，如1930年英国摄影学者古罗斯沙氏在照相馆运营方 面的论述，其中对如何抓拍顾客最自然的表情，时至今日仍不过时——他认为摄影师要“做一个深邃的观察者”，最重要的是“要有诚恳的态度”。

最 初，照相馆馆名多含“昌”、“泰”、“宝”、“福”等字，且专注于写实，从拍摄祖宗肖像、个人与家庭留念照到团体合影，如当时一首竹枝词所写，“显微摄影 唤真真，较胜丹青妙入神”，因此“真”字也为商家青睐，成为晚清民国照相馆名字选用最多的汉字之一。追求馆名中国传统意蕴的同时，这些照相馆开始追求画面 的意境之美。正如仝冰雪在书中所写：“在照相馆中，从灯光运用、背景道具、人物姿态、表情抓拍等方面，摄影师在模仿西方摄影造型的同时，又把中国人所认同 的庄重、内敛、隐逸等精神追求融入照片拍摄和制作中，从而创造出有中国特色的照相馆审美范式……”

3 影星胡蝶肖像：这是上海沪江照相馆拍摄制作的胡蝶肖像明信片，制作时间在1930年前后。胡蝶是当红影星，她刻意摆出一种迥异于传统中国审美的正面、端庄的姿势，呈现出一派现代风情。这也影响了大众的审美和照片拍摄。

4 化身照：这张照片由天津中华照相馆拍摄于1935年前后，此时拍照，已经成为一种娱乐，有很多游戏手段。这是一张化身照，伊人千面都是她。

5 对比照：该婚纱照1934年前后摄于上海有德照相馆。整修可以说是我们今天的“PS”，整修之后，背景黑白不均变为整体白色，人物亮度得到提升，脸上光线更加柔和，有些细节比如新郎头上一撮立起的头发被整修去除，显得更加整洁。

自20世纪20年代起，在新文化运动的影响下，照相从实用转向时尚，照相馆馆名也越来越有国际范儿，包括“派拉蒙”、“百乐门”、“维也纳”等——即使在抗战大后方的贵阳、昆明等 地，亦不乏时尚者流。社会名流尤其是明星如周璇、胡蝶等人的照片，成为都市风尚，普通百姓竞相效仿。“照相馆印制的大量明星、权贵肖像的商业销售及在大众 出版物刊登，在普及摄影术的同时，其所代表的时尚品位和审美情调，也引领了大众社会生活走向近代化的嬗变；中国照相馆的摄影审美，也必将从自觉的滥觞，一 步步迈入流变之路。”

照相馆发展的同时，人们对理想肖像的期待从未停止，事实上，中国译介出版的第一部摄影业务专著《脱影奇观》的广告中，就明确表示照相术可以“再造容颜”，能 够“令恶人化为西子，而仍不失本来面目”。这首先要依靠化妆，接着是“整修”——有如今天的PS，拍完照冲印的过程中，美化照片——清末时，顾客不喜欢脸 上有阴影，就能通过“涂抹红汞”去除，以保持面部白净。后来，这项业务蔚为壮观，通过“PS”，可改变脸型的胖瘦、长圆，眼睛、鼻子、嘴巴的大小、正斜， 颧骨的高低及眼窝的深浅，改头换面以至于亲娘难认。有人讽刺曰：“你瞧，这是照‘像’呢，还是照‘不像’呢？”

此后，时代剧变，日军侵华及“内战”，给中国照相馆业带来严重破坏，上世纪50年代末“公私合营”后，传统私营照相馆正式终结。公私合营最初，照相馆基本延 续以往风格，但随着政治气候的变化，时尚风格被认为是“为资产阶级鬼怪思想招魂”，只好“代之以工农群众、劳动模范和妇女儿童等朴素大方、勤劳勇敢和活泼 健康的照片”。1966年，“文革”爆发，照相业被定为“四旧”，很多照相馆更名为“红旗”、“延安”、“东方红”等；在时代的裹挟下，照相馆的艺术审美 再不提及。改革开放后，甚至数码技术横行的今天，照相馆仍然存在，“但其精神内核已面貌迥异”。

“影像里的每一个因素构成，都体现着中国人的文化涵量和审美情结……我们应当去书写独特的中国早期摄影史，这种书写，是对历史的忠实，更是为了一个民族敢于正视自身历史的文化自信。”新书“前言”结束时，仝冰雪写道。（吴亚顺）