下面小编给藏友们介绍一下本次拍卖的四位当代画家。
阿西原名谭文西,父亲谭峥嵘是中国国画家协会理事、桂林美术家协会副主席。
代表作《猫》
5岁那年,阿西的《桂林山水》因得到李骆公先生的推荐而成为文革后首批跨出国门的竞赛作品,最终在芬兰第四届国际儿童画比赛中摘得金奖。很快地,1978年12月,《人民画报》老摄影家黄韬鹏来到谭家,拍下了那张封面。说起此事,谭峥嵘至今记忆犹新:“那时候我们家很困难,想请他吃顿饭都做不到。黄先生说,拍了这张封面就会好起来的,事实也确是如此。他在我们很困难的时候帮助了我们,我一直希望能有机会再见到他。”那期画报谭峥嵘珍藏至今,而封面上的照片也成了阿西最经典和广为流传的形象。
此后,阿西又多次在国际绘画比赛中捧得金奖;10岁时其作品被印在中国的特种邮票上,向全世界发行;数千幅画作发表于各种刊物,或被作为礼品送给外宾……小阿西的画浑然天成,数笔即成格局,透着即便是成年人也难能可贵的意境,而他最喜欢画的猫更是活泼、生动,表现出成人笔端难见的大胆与想象力。黄永玉称赞“阿西大胆”;李可染题句“阿西天趣”;比阿西大81岁的著名老画家朱屺瞻更是快人快语:“阿西之画,老屺钦佩”。
谭峥嵘,中国美术家协会会员1966年毕业于广西艺术学院美术系,师承著名艺术家阳太阳、黄独峰、李骆公等教授。历任职于群文战线、副研究员,高级美术师;历任桂林地区美术家协会主席,桂林市美术家协会副主席,广西美术家协会理事;中国国画家协会理事,中国少数民族美术促进会副会长,桂林当代山水画研究院院士,副院长。从艺四十余年,先后从事期刊美术编辑,在大专院校任教及长期从事群文工作。在数十年的美术创作工作中,作品在国内外参加多次美展,获奖、发表及收藏。在国内外举办过多次个展及家庭画均得好评。青年时期即从事儿童早期美术教育工作,并取得可喜的成绩,广获国内外新闻媒体宣传和报导。
代表作《山水》
看谭峥嵘的作品,很容易就感到其中包含的一种家乡意味,层层勾皴点染的笔墨中,透出了他对绘画的理解,更多的是对家乡的热爱,他的画有的用墨用彩浓重,有的云烟缥缈,有的层层叠嶂。绿水青山,瀑飞燕舞,山上村寨,田间耕牛,曲折山径,江里行舟,旋转的水车,苍翠的古榕,尽管有的施彩华丽,却蕴含朴实隽永,不失清秀,更有着磅礴的气概,让人感到已经不是一般意义上的桂林山水。
翁真如先后在中国,美,英,德等十多国家举办画展,作品获得中国美术馆和很多国家艺术馆收藏。作品于2000年赠送悉尼奥运会(由澳大利亚政府总理霍华德亲自接收)和赠送北京2008奥运会,并获上海世博会(永恒世博) 金奖和第十六届亚运会文化荣誉奖。1999年作品曾被作为江泽民主席访问澳大利亚的贺礼。2012年8月为人民大会堂制作《和谐为美》和《天地大观》,2012年9月作品参加由中国文联、中国美协、中国书协及中国侨联主办的《世界华侨华人美术书法展》并代表参展书画家在中国国家博物倌开幕会上代致辞。
代表作《考拉》
他的水墨创作遵循岭南画派的路线,努力把传统技巧与对客覌物象的覌察研究结合起耒,并适当吸收西画表现手法,注重写生,追求创新,他创作的路子较宽,擅长人物,山水和花鸟,其中山水,鸟兽尤佳。面对澳大利亚的自然环境和景色,他有独到的覌察和发现,并用水墨手段加以表现。他笔下的山水系列《澳大利亚之情》写出了澳大利亚自然景色的辽阔苍茫,写出了他内心的感受,真如尊重传统水墨,但同时思想开明,视野开阔,对水墨创新也很关注,他有时也在自已的创作中采用一些现代抽象的手法和符号,来加强画面的表现力。
于恒希,原工人日报社美术摄影部主任编辑,首都美术记者协会副会长,北京美术家协会会员,北京中国画研究会会员。
代表作《荷花》
自幼喜爱绘画,50年代由临摹小人书、年画起步,至中学时,入学校美术组,进行石膏素描与水彩画写生训练。同时,受傅抱石、于非闇的影响,临摹和自画了不少山水与工笔花鸟画。60年代得益于中央美院附中及中央美院教授黄均、叶浅予、赵友萍、卢沉等先生之言传身教,奠定了一生的绘画基础。70年代在北京朝阳区从事群众美术工作,与贾浩义、李少文、杨延文、张颂南等同道形成美术群体,写生创作蔚然成风,曾参与贾浩义主笔的连环画《艳阳天》创作组,并先后在中国美术馆展出油画《不要忘记》与中国画《清明时节》。
于恒希的荷花作品具有明显的创新特色,他常以小写或没骨法画花,其造型精细入微,丰满而耐看,花瓣的明暗转折层次分明,具有很强的体积感;花蕊及莲蓬刻画细腻,色彩亮丽,在画面中十分突出;而以大写意笔法处理的荷叶及远景,则多用大笔饱墨,纵情挥洒,求其神韵而不刻意形似,与相对精致的荷花形成了鲜明的对比,整个画面主次分明,虚实有序,静动相辅,而更趋生动。
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