中国正能量网 | 古代书画上的题字与印章，从无到有经历了一个什么过程？

宋代之前，作品未有题字

要了解书画上这些题字与印章，先要了解“题”“款”“跋”，一般在作品的前边写的这些文字，称之为“题”，像是一幅画上前边写的诗文这种。而在作品前边写的年月日、名字这种称之为“款”，这两种一般都是会写在作品的前边。而写在作品之后的，就是被称之为“跋”，一般都是用来说写作的经过或者是对这幅作品的评价。我们将其统称为题跋。

一般是随着一幅作品经手收藏的人越来越多，“题跋”的人也就随着越来越多，因此书画上的题字和印章也就多了。

张镛作品《林静泉逾》

争相模仿，题跋盛行

在北宋时期出了一个与众不同的书画大家苏轼，苏轼在绘画以及书法上有着很高的造诣。在别人都将题名写在不起眼的角落、作品背面、或是直接不写的时候，苏轼的题名格外的与众不同，他的作品在落款时就喜欢用行楷，写的还特别显眼，甚至光写个名字也不满足，有时候还得写上评语，遇到自己喜欢的作品名也会写上三五行评语。

苏轼的才名在北宋不必多说，宋朝中期的文坛领袖、八大家之一，是当时名震天下的大文豪，无数的文人都是以苏轼为榜样，他的所作所为，自然而然的有着一大批“忠实的粉丝”去进行模仿。

据《画塵》记载：“元以前多不用款，款或隐之石隙……后来书绘并工，付丽成观。”

随着越来越多的文人去进行模仿这种题跋，题跋也成为了文人之间的一种习惯。到了元代的时候，大部分人都会在作品上行大楷，后边再加上评语，虽然人们觉得这些评语影响了作品本身，但是有了这个评语以后，也有了另一种的风雅，于是在元代时题跋之风盛行。

彭增文作品《百合开数花图》

也是有了这种题跋之后，书与画逐渐结合成为了一体，其实最早的时候，画就是一幅画，书就是一副书，二者是并不结合的。其实书画的结合也是一种必然，文人中的画家本身的文字功底肯定是很扎实的，将最好的都留在自己的作品上也是一种人之常情。

另外，在元朝的时候，文人士大夫们并不是很受重视，即使是科举也是后来重新开启的，整个元朝的历史中科举的次数不过才区区16次。文人士大夫们得不到重视，因此只能寄情于诗画歌赋之中，以此来抒发心中的郁闷。也是这个原因，书画在元朝得到一个相当繁荣的状态，理所当然的题跋也随着书画的繁荣更加盛行起来。

郝良彬作品《香凝富贵牡丹图》