书画
艺术
中国画是一种平面化的艺术构成形式,空白的运用构成了中国画章法的艺术特点,这就导致了中国画章法构成中的虚实概念具有了独特的含义和规律。虚即是空白,实则是画材。在画材的实际构成组合中,排列的远近即构成了疏密。因此,画材排列的疏密变化,实际上是对空白分割的结果。故而,对疏密变化的把握,首先要着眼于空白处的变化。只有从空白处入手来布置、安排、调整疏密变化,疏密变化才能落实到位。
锦绣富贵图
牡丹画的疏密,首先是花头的布置。花头平均摆置,是牡丹花朵在构图中安排的大忌。平均摆置首先没有了主次,没有主次必定导致视觉分散,视觉散则势必散,势一散则章法构成必败无疑。
叶子的布置与花朵密切相关,主处密,次处疏,以疏托主;或主处疏,次处密,以密衬主。虽画无定法,但道理是一致的。
在牡丹画作品中,叶子又是最易构成疏密变化的结构部位。整体构成要注意趋势,只有在趋势上符合布势的要求,疏密的变化才能有的放矢。局部的变化则要着眼于空白处,空白的大小、远近皆与疏密相关。以空白处的虚,作为对叶片实的制约,方可使疏密变化变中有序,于丰富中求得变化。
枝干的变化亦如此理。在牡丹画创作中,无论花朵还是叶片、枝干,疏密的组合都要着眼于聚散——聚散同样是疏密变化的内容之一。聚则密,散则疏;大处聚,小处散;主体处聚,造趣处散。聚散与疏密的相互配合,牡丹的结构组织方能虚实相生、繁简相托、疏中有密、密中见疏,极尽变化之妙。
参差,则是牡丹画创作在画面构成中物象结构的外缘变化。牡丹的花朵、叶片、枝干的组织,在疏密、聚散中错落有致、回环曲折,是构成牡丹画创作丰富的变化与画面意趣的重要环节。外缘的参差变化构成了起伏,起伏则形成了变化的高下欹侧。当其纵横离乱、齐而不齐的天然风姿与疏密、聚散融合无间时,牡丹画的生机与意趣则应运而生。
藏露,在牡丹画创作中主要是指花朵而言。花朵过于完整只露不藏,则没有层次变化,也不含蓄;藏的过多,则有损气势,也不舒展。何处当露,何处可藏,首先要着眼于主次。主处以露为主,以露取势,也以露成势。其次要着意于变化。以藏突出主体,也以藏形成变化,有了变化,画面才能耐看。露处花朵完整,含情带笑,仪态万方;藏处或在露者之后,或在叶下枝旁,藏颜含羞,甘做配衬,以组合变化显其丰富。这既是驾驭自然又熟知艺术构成之规律的结晶,更是苦心经营的具体化。
天安门楼上郝良彬作品
在中文宣三百书画院院长郝良彬的世界中,这“十里牡丹”,早已是融入他生命,创作艺术作品的一片自由呼吸地。你看他画得那红色的硕大花朵,雍容华贵、娇艳欲滴;玲珑剔透的枝叶疏密有致、洒脱大方;花簇与珍禽相映成趣、精心构思的画面表达出花王的独尊和神韵。细细品味,真是“一片异香天上来”,空气中也仿佛郁积了沁魂的香艳……
香凝富贵牡丹图
十余年间,郝良彬被多家国家级出版社出版了牡丹题材的作品,多达几百万张,他的大幅作品也多被挂在国家的许多会堂和重要宾馆。令人赞叹的是,在今日中国画坛上一片“超写意”、“独辟蹊径”的宣言声中,郝良彬既不追求激进,也不尾随时尚,而是始终相信自己的积累和经验,注重在中国画中表现最明确、最强列的“线”,在不乏浮躁的华丽中,表达出一种大朴素。“虔诚地对待艺术、对待社会、对待生活、不哗众取宠、炫人耳目,表现广大人民群众最需要、最喜欢的东西。”正因为如此,他的作品在群众中才产生了共鸣,“我的牡丹情是无限的,我的牡丹缘是永恒的。画市场仍存在一些问题,诸如监管环境不断变化、竞争加剧、行业分散度高、整合步伐加速、透明度有限等。
编辑:朋天岳
责任编辑:文宣君
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